10 mois en 10 films: mon 2020 au cinéma – Championnat d’Europe de Football 2020

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10 mois en 10 films: mon 2020 au cinéma
 - Championnat d'Europe de Football 2020The Warwick Drive-in, août 2020 (photo de Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli)

2020 allait être mon année de voyages organisés pour les festivals. Au lieu de cela, je suis rentré à la maison, le dernier endroit où j'ai jamais voulu être. C'est mon année dans le visionnement sélectionné, qui commence quand mon 2020 l'a vraiment fait; rien avant mars n'est aussi vif ou urgent.

Mars

Un ami propose généreusement un trajet de Vrai / Faux à Chicago, site de ma dernière semaine de vacances par inadvertance; nous sommes partis à 7h30, pour déjeuner juste de l'autre côté de la frontière entre l'état du Missouri et de l'Illinois à un Steak 'n Shake (bonne galette fondante!). Le trajet dure un peu plus de six heures et la conversation sera l'une de mes dernières rencontres individuelles IRL intensives depuis des mois. À l'arrivée, je vais au Music Box Theatre pour regarder Dernier héros d'action en 70 mm; le théâtre et le cinéma sont des premières pour moi. Un projectionniste très méchant vient présenter la projection et termine en notant que, contrairement à la représentation générale des projectionnistes dans les films (Robert Prosky dans ce cas), ils ne le sont pas. tout schlubby, hommes plus âgés chauves. hérosC’est un peu pire que prévu, mais ça touche en gros – je suis bien conscient que c’est peut-être ma dernière fois dans un théâtre depuis un moment, et quand je sors, je me sens bien avec ce point d’arrêt.


C'est lundi; d'ici vendredi, je n'ai pas vraiment envie de saisir mes chances COVID de voir Khartoum en 70 mm. Parce que personne ne sait encore exactement comment cela fonctionne, je passe une partie considérable de ce qui était censé être une semaine de décompression à rattraper alternativement des amis et à m'inquiéter dans une variété de cadres clos. À un moment donné, j’ai une heure à tuer dans l’un des nombreux établissements de Chicago combinant un magasin d’alcool et un comptoir long et étroit qui dépasse la longueur de la plupart des bars de New York. Je zonage près du back-end, ignorant les ivrognes d'âge moyen jusqu'à ce que je remarque que la conversation COVID a cédé la place, vraisemblablement à la demande des clients, à une vidéo YouTube diffusée par les orateurs sur Donald Trump vs. le Deep State, et faites immédiatement ma sortie. (C'est pourquoi les barmans ne permettent pas, ou du moins ne devraient pas, laisser les clients demander des chansons.)

Je rentre tard le samedi 14 mars; mon Lyft partagé de LaGuardia s'arrête à Williamsburg pour aller chercher un type ivre clairement indifférent qui transporte McDonald's à emporter. Le lendemain matin, je fais trois courses d'épicerie en cercles concentriques de plus en plus extérieurs, retournant à mon appartement après chacun pour y déposer des provisions pour la période à venir. Ma dernière course est apparemment de faire le plein de café, mais surtout une excuse pour voir un ami qui travaille dans un bar de Manhattan. Je demande d’abord si je peux visiter, compte tenu du nombre d’aéroports et de villes que j’ai traversés ces 18 derniers jours, mais je tiens à préciser. Il est environ 17 h 30 lorsque j'arrive, donc le vide n'est pas seulement une fonction de la nervosité pandémique; mon copain plaisante sur le fait que, comme il ne s’agit que de nous deux, il y a moins de monde dans un espace que dans mon appartement, ce qui est vrai. Notre hypothèse commune est qu'une fermeture officielle du bar sera annoncée ce soir-là, ce qui se produit sous peu; nous ne sommes pas surpris et nous disons au revoir. Lundi, je suis attaché: les courses dans les supermarchés sont prévues une fois toutes les trois semaines, avec préparation des repas et congélation stratégique tracé (les tendances de stickler procédurales de l'éditeur en chef sont utiles pendant une pandémie.) Je m'engage dans une routine cardio quotidienne, passant de 5 à 10 à 20 minutes sur trois semaines tout en trouvant mon instructeur YouTube préféré, ce qui est très amusant si vous avez m'a jamais rencontré. Je sais maintenant ce que signifie HIIT.

avril

Depuis des années, je dis que je n'ai pas la capacité d'attention pour regarder quoi que ce soit à la maison, sauf si c'est absolument nécessaire: l'écran doit être plus grand que moi, toutes les distractions périphériques éliminées autant que possible. Maintenant je suis absolument seul à la maison, tous mes colocataires sont partis et il n’ya pas beaucoup de choix; il s’agit d’un ajustement ou d’une rapidité cinématographique. Le téléviseur temporairement entièrement à moi s'avère être plus que réparable en termes de résolution, bien que le wifi soit incohérent; J'apprends tout sur le streaming Vimeo, les plateformes de streaming des sociétés de vente et le désentrelacement de pointe en soirée. La chance «d'assister» virtuellement à plus de festivals que jamais, sans compensation pour quelqu'un d'aussi itinérant que je le souhaite et que j'ai été autorisé à l'être, est sa propre éducation qui tue le temps.

Peu importe le nombre d'heures d'isolement que je dois remplir, Ilya Khrzanovsky DAU. le projet n'est pas sur ma liste de tâches. Depuis que je l'ai lu pour la première fois, ce qui paraissait autrefois trop insensé (le Synecdoche!) a ramassé une quantité inconfortable de mauvais mojo – la production semble en proie au moins au fort possibilité de l'exploitation sexuelle et psychologique inévitablement intégrée à sa conception, comme une expérience de plusieurs années dans la prison de Stanford au nom ostensible de l'art. Cela n’aide pas que depuis longtemps, j’ai eu des conversations mutuellement désespérées avec des collègues au sujet de la viabilité financière, et de son absence, liées au cinéma indépendant; avec même l'illusion d'un filet de sécurité maintenant tiré, DauLe financement peu prouvé, sans aucun doute généreux, avec des bureaux de post-production dans les quartiers les plus chers de Londres au service d’abus potentiels, est presque une parodie du manque de ressources de tout le monde. Mais alors un ami de confiance entre vraiment dans ce qui semble être la thèse du cycle de 15 films, les six heures DAU. Dégénérescence. Je remets ça une nuit à 21h30, je suis inopinément aspiré et je suis en colère contre moi-même d'avoir attendu si longtemps; Je devrai finir la nuit suivante. Le film, heureusement, se segmente en 12 chapitres étiquetés en chiffres romains, espacés uniformément, contrairement à L'Irlandais, il vous indique vraiment implicitement où vous pouvez mettre en pause.

Le suivi de la deuxième nuit contient deux scènes que j'aurais aimé ne jamais voir, y compris au moins un incident d'agression sans scène. J'utilise la partie de mon cerveau qui dit "le travail est déjà terminé et je n'ai pas aidé à le faire" pour m'engager, car c'est aussi totalement fascinant, Dogville-adjacent dans sa parabole sans vergogne schématique, haut concept et imprégnée d'improvisation de la liberté discutable contre l'autoritarisme charismatique. Les protagonistes sont des mathématiciens de haut niveau, les poids lourds dirigés par le regretté agent du KGB terriblement hypnotique Vladimir Azhippo et un ensemble de néo-nazis tout aussi réels dirigés par Maxim Martsinkevich (qui meurt en prison en septembre, trois mois après que je regarde ce). La scène centrale a le mathématicien Dmitry Kaledin expliquant à Azhippo comment la suppression de la libre circulation de l'information conduit à une diminution de l'économie de la connaissance, qui sera finalement plus précieuse que le travail. La valeur économique littérale du savoir, et la question de savoir si elle est surévaluée (et où se situe la frontière entre les informations utiles et le bruit blanc intellectuel), est une discussion vieille de plusieurs décennies; Cependant, plus la scène se prolonge, il est clair que cela pique spécifiquement l’ours de la Russie de Poutine. La question plus large de «tout cela en valait-il la peine» me dépasse largement, et l'interview de Khrzhanovsky tente de faire de la sortie en ligne du film l'idéal pour un moment d'auto-isolement mondial («Le premier projet cinématographique sur l'isolement, filmé isolément, pour personnes isolées ») me paraissent encore plus invraisemblables que les communiqués de presse que je commence à recevoir.

Mai

La boîte de réception de chacun est remplie de messages non sollicités de changement social provisoirement formulés et approuvés par l’entreprise. Les détaillants Shoestore DSW veulent que je sache que Black Lives est important pour eux et leurs «associés» (lire: employés); Les amis sont accueillis en ligne en tant que membres de la «famille Best Buy», une entreprise qui espère rester en bonne santé en ces temps difficiles. Les entreprises veulent nous rassurer qu’elles ne sont pas racistes mais semblent être celles qui ont besoin d’être rassurées. Un jour, j'essaie de faire une sieste en milieu d'après-midi mais je suis réveillé par la plus grande marche de protestation que j'ai jamais été à portée de voix, une métaphore préfabriquée sur le réveil qui semble trop évidente pour correspondre à ce qui se passe. .

Cela ne devrait pas sembler si pertinent avec tout ce qui se passe (* gestes au sens large *), mais Michael Almereyda et Amy Hobby À Sundance se sent exactement dans les délais. Apparemment, rien de significatif dans l'expérience de Sundance n'a changé depuis l'édition de 1995, documenté dans une série de conversations avec des cinéastes qui sont tous apparemment très fatigués, ivres ou peut-être les deux. Gregg Araki chienne, naturellement, sur le développement d'une durée apparemment obligatoire de trois ans, Kaya Hatto discute de ce que c'est que d'être traité comme la minorité manifestement symbolique et femme dans la pièce, Abel Ferrara agit comme un maniaque, James Mangold prétend vouloir faire un film silencieux en noir et blanc. Les condos ont le même aspect à l'époque et personne n'a assez d'argent. C’est une forme de solidarité négative et familière.

juin

Le but du cinéma de répertoire est de ne pas trop réfléchir à ce que je veux regarder, mais simplement de choisir parmi un ensemble d'options. (Privilège de New York, bien sûr.) Maintenant, je dois tout le temps m'organiser pour moi-même, ce qui devrait être libérateur mais qui est en fait fatigant – je dois prendre des dizaines de décisions professionnelles par jour tout en essayant de comprendre le reste de ma vie et d'articuler une sorte d'ensemble de valeurs réalisables pendant mes heures creuses, et maintenant je dois également décider quoi regarder et pourquoi? Pourtant: en moins de six heures, je passe d'entendre parler d'un film pour la première fois pour le regarder, quelque chose qui ne se produit jamais en temps de paix, et Le sommet de la pile est génial, donc assez juste. Tout le mérite revient au patient zéro Matt Lynch pour avoir tweeté à ce sujet – le mot se répand rapidement après une restauration incroyablement magnifique de ce tas de rage de 1972 se manifestant sur Amazon Prime sans fanfare officielle (dans une année normale, cela ne mènerait pas à un plein New yorkais rédaction). Le ton est immédiatement donné avec la première ligne de dialogue de son anti-héros flic noir: "Bullshit!" Il a rapidement battu des têtes de hippies, passant immédiatement à la poursuite idéologique. Revigorant bizarrement, Haut feint de répondre aux attentes minimales de blaxploitation pendant 15 minutes, puis tourne dans des directions de plus en plus abstraites – il semble presque inévitable qu'un imitateur de Nixon fasse une apparition de rêve. Le sujet (loi et désordre, racisme) est stupidement d'actualité, sa clé de réglage: des clichés clairement volés de la Maison Blanche me rappellent à quel point je déteste l'expérience d'être à Washington, DC. Pendant ce temps, les sirènes d'ambulance sont remplacées par le bruit des hélicoptères planant sans interruption du matin au soir, un rappel précis que le NYPD n'a pas l'intention de jamais se retirer.

juillet

Je ne regarde aucun film ce mois-ci que je souhaite particulièrement aborder, alors je vais tricher et utiliser cet emplacement pour examiner trois clips musicaux de l'ère COVID. Je suis sûr qu'il y en a des centaines, mais comme je n'ai pas l'habitude de regarder régulièrement des vidéoclips, les trois que je regarde avec une fascination répétée sont essentiellement les seuls que je vois. De Matt Berninger «Encore une seconde» est principalement le chanteur de The National qui danse en solo dans un entrepôt sur des toiles de fond projetées dans un style qui ne peut être surnommé que "NPR papa se saouler" (il est toujours plus coordonné que je ne le serai jamais, sans manquer de respect). La vidéo soulève une question implicite depuis le début: était-ce le concept original ou une nécessité COVID? L’émergence à la dernière seconde d’un membre masqué de l’équipage qui entre dans le cadre fournit la réponse: Berninger danse tout seul parce qu’il n’ya pas de meilleur choix.

Le deuxième exemple est plus troublant, une vidéo pour une version en direct de Belle & Sebastian's «Mes jours d'errance sont terminés», réalisé par le chef d'orchestre Stuart Murdoch lui-même. J'ai entendu, et inévitablement intériorisé cette chanson, des dizaines de fois, mais c'est le travail de Murdoch et lui, bien sûr, peut faire ce qu'il veut. La vidéo est raisonnablement intelligente pour encadrer son concept rudimentaire rencontre le concept mignon-se transforme en premier rendez-vous, mais c'est toujours un moment désagréable à superposer sur la chanson et je suis particulièrement effrayé par un peu où le couple provisoire marche dans une petite rue, sortez un ruban à mesurer et étendez-le de six pieds entre les deux comme une blague. Les connotations de la chanson dans son ensemble ont changé à jamais et je n’en suis pas content.

Mon préféré, cependant, est facilement le clip de Jessy Lanza pour "Encore et encore," un plan fixe verrouillé d'elle en train de monter / descendre les escaliers mécaniques d'un centre commercial canadien terriblement déprimant pendant cinq minutes. C’est Akerman comme ASMR visuel, dépressif mais calmant. À divers moments, cela ressemble à quelque chose pourrait se produit: un garde de sécurité passe brièvement la tête au rez-de-chaussée mais tape immédiatement, des acheteurs solitaires émergent et rentrent chez eux d'un air morose. Lanza continue de monter sur les escaliers roulants, le visage vide et résigné pour le moment.

août

Les protestations ramènent les gens au monde, mais je passe juillet et début août à me déplacer à court préavis tout en terminant le premier numéro depuis le début de la pandémie. Au moment où je suis libéré et semi-à l'aise avec l'idée de réémerger dans une certaine mesure, nous sommes dans la nouvelle ère du drive-in. Je n’y suis jamais allé, mon ami a une voiture et la plus proche montrant quelque chose à moitié décent / nouveau est à Warwick, NY – une double caractéristique de Bill et Ted affrontent la musique et Le Collecto fiscalr.

Je n’ai jamais vu les deux premiers Bill et Teds, donc je passe la journée avant le trajet à rattraper. Pris au pied de la lettre, le mal conçu Excellente aventure propose que les grands esprits de l’histoire apprécieraient grandement le sommet de la civilisation tel que représenté dans la forme arch-Reaganite du centre commercial, comme Aube des morts mais enthousiaste; Fausse aventure est un film bien mieux fait à tous égards et beaucoup moins répréhensible idéologiquement. (La théorie de mon copain barman est que si le premier avait été mieux fait, les gens l'auraient beaucoup moins aimé, ce qui semble juste.) Le trajet en voiture vers Warwick me rappelle que Dieu vous interdit de manquer votre sortie dans le nord de l'État de New York ou vous il faut attendre quatre miles pour corriger la trajectoire au prochain – nous manquons deux. En conséquence, nous avons 20 minutes de retard au drive-in, où nous obtenons un projecteur visiblement plus sombre que les deux autres, et regardons un threequel terriblement aimable qui, comme on pouvait s'y attendre, génère son plus grand impact en regardant Keanu Reeves et Alex Winter channel 30 – des personnages âgés d'un an – l'écart entre l'âge et la caractérisation soutenue est intrinsèquement poignant. Le «KraftHeinz Intermission Show» entre les fonctionnalités est amusant si vous êtes d'humeur Verhoeven («Cheesy Trivia: Quelle année a été introduit Kraft Singles?»). Nous ne restons pas pour Shia.

septembre

TIFF et NYFF se sont toujours mêlés l'un à l'autre par date et par ardoise, mais les éditions de 2020 sont un gros tas de contenu en streaming, déployé sur des sites utilisant la même technologie Shift72 et des mises en page identiques. Les titres à forte demande sont disponibles pendant 48 heures à la fois sur l'un, puis une semaine plus tard sur l'autre; il y a des raisons financières spécifiques à ces fenêtres de disponibilité limitées, mais il est encore légèrement ridicule et un peu trop facile de mesurer la valeur marchande perçue de chaque film à partir de sa fenêtre de disponibilité. Néanmoins, il est bon d’avoir quelque chose de nouveau sur lequel se concentrer et de rattraper le temps perdu (dommage pour les titres de Sundance et de Berlin qui doivent maintenant terminer leur festival de cette façon). Cristi Puiu Malmkrog C'est, comme promis, 200 minutes d'aristocrates bien nantis de 1907 qui parcourent une variété d'arguments philosophiques. Un peu comme David Fincher, Puiu est quelqu'un que je pourrais joyeusement regarder faire de la mise en scène en salle toute la journée, donc je n'ai pas de mauvais moment mais je comprends pourquoi beaucoup pourraient trouver cela difficile.

La seule chose que je rejette violemment est la critique, commune à la première série d'examens traditionnels / commerciaux de sa première à la Berlinale, selon laquelle MalmkrogLes sujets abordés sont douloureusement et inexplicablement obscurs. À savoir: à moins de 15 minutes, une femme d'âge moyen parle, avec une indignation croissante, des attaques contre l'idée de la justice chrétienne du service militaire. Si, dit-elle, il s'avère que le combat au nom des puissances civilisées d'Europe occidentale n'est en fait pas alimenté par la justice du Christ et est en fait une mauvaise chose, cela fait-il d'elle une oppressive? Cela fait-il tout les gens qui pensaient qu'ils étaient mauvais bons? Où cela finira-t-il? Des excuses suffiront-elles, car elle sait que ces radicaux ne pardonnent jamais? Et ainsi de suite et ainsi de suite pendant que je hoche la tête. Malmkrog est, à sa manière obstinément engagée, le film le plus «pertinent» que je regarde pendant cette saison de festivals parodiques, un rappel que le nationalisme masquant comme des doutes sur la valeur de l'art occidental et des vérités éternelles est toujours de manière transparente et fallacieuse – une rhétorique déployée au mieux par des crédules réactionnaires, au pire par des racistes cyniques qui savent exactement ce qu'ils font.

octobre

La même personne qui a facilité l'expédition de Warwick se rend également au New Jersey et voit Principe dans un théâtre; parce que je n’aurai la patience de le regarder qu’une seule fois, j’attends le package IMAX 70 mm complet, que le New Jersey n’a pas, alors je reste à la maison. Mais je ne suis pas contre l'idée d'aller au théâtre, d'autant plus qu'il semble que presque personne ne le soit – quand même, pour des raisons professionnelles, je finis par regarder Mank pour la première fois sur mon ordinateur portable, écouteurs allumés. Je passe un bon moment, même si je suis furieux d’en arriver là en regardant le dernier de Fincher. Un deuxième visionnement est donc le bienvenu, et début décembre, nous nous dirigeons vers Stamford, CT. "Ces gens n'aiment pas les repas en plein air", observe mon ami (le taux de positivité de l'État est d'environ 7% ce jour-là), et nous nous promenons vivement devant des restaurants bondés. À l'intérieur du théâtre, cependant, il n'y a aucun problème: il y a une autre personne dans l'auditorium, entièrement masquée et ne mangeant pas, alors je me détends et (après une bande-annonce extrêmement courte – trop de sorties ont été retirées pour justifier l'étalement habituel de 25 minutes. ) reporte toute mon attention sur le film.

Mank ne concerne pas la question incroyablement fastidieuse de savoir qui a écrit Citoyen Kane (déjà résolu par Robert Carringer en 1985 et c'est vraiment pas à débat) – c’est le crochet, mais le véritable intérêt du film, à mon immense soulagement, est l’histoire incroyablement spécifique de l’échec de la candidature au poste de gouverneur californien de 1934 d’Upton Sinclair, sabotée, entre autres, par de fausses nouvelles (bobines). Ma haute opinion est partagée par peut être cinq personnes que je connais – j'admets que les modifications parallèles du dernier acte sont maladroites, mais la mise en scène reste au niveau de Dieu tout au long. En règle générale, plus la scène en question est étrangement spécifique, plus elle a de chances d'être enracinée dans une vérité étroitement recherchée; si quelque chose ressemble à des conneries, c’est probablement le cas – c’est le film rare dont la qualité des scènes s’améliore activement par rapport à leur véracité. Lorsque nous sortons du théâtre, le nombre de halls est passé d'un employé à deux, tous deux regardant Football du lundi soir. Ils semblent avoir le changement le plus reposant de leur vie.

novembre

Je commence l’année dans un appartement en utilisant la télévision de mes colocataires d’alors, puis je passe à un autre avec un projecteur mal calibré; quand son propriétaire déménage, je co-investis finalement dans un très bon avec l'un de mes nouveaux colocataires. Avec cela finalement trié, les seuls nouveaux films que je suis déterminé à préserver pour le théâtre sont Principe et Tsai Ming-liang Journées– bien sûr, je ferai un rattrapage de fin d’année. Martin Eden est la toute première chose que je regarde sur le nouveau projecteur, qui s'avère être un excellent choix: son récit saturé super-16, augmenté de séquences d'archives magnifiquement colorées, est la première fois que je vois quelque chose comme des valeurs de couleur appropriées depuis des mois . j'apprécie Martin Eden (et sa bande-son!) très au niveau du style; si je ne l’ai pas fait, je serais tenté de demander quelle est exactement la valeur d’une promenade à travers un hommage d'art et d'essai à l'euro des années 60/70 très spécifique plus un éloge funèbre pour la dissolution du projet d'Europe occidentale à cette date tardive.

Le projecteur est dans le salon, et je ne suis pas ravi que, pour des raisons de gestion de la lumière du jour / insomniaques, mon heure de visionnage par défaut soit de 23 heures. Pourtant, si je dois me concentrer, c'est la façon de le faire. Je m'habitue beaucoup trop à regarder des films avec mes écouteurs – cela m'aide à éliminer toutes les distractions audio périphériques (ouverture / fermeture des portes, les voisins qui apprécient les combats de fin de soirée extrêmement bruyants selon un horaire de dix jours). La clarté absolue du dialogue et la façon dont l'espace est rendu créent une dépendance. Il y a beaucoup de choses qui ne m'inquiètent pas quand il est temps d'entrer dans un monde post-vaccin: je sais, par exemple. qu'il est inévitable que cette expérience rendra beaucoup de gens agoraphobes, mais je suis personnellement prêt et impatient de quitter ma maison et de ne pas revenir avant deux mois. Je crains simplement que lorsque je reviendrai au théâtre, je devrai réécouter.

décembre

Dans Uwe Johnson's Anniversaires—un monstre de 1700 pages qui occupe les cinq derniers mois de 2020, et l’objet d’art auquel j’associerai le plus cette annéeLe protagoniste Gesine se demande s'il faut s'engager à adorer son petit ami D.E., un consultant militaire légèrement mystérieux qui voyage constamment. À la fin du roman, elle écrit à un ami: «Si c'est une vie ensemble, alors c'est une vie impliquant une certaine distance (…) une vie ensemble à intervalles, chacun se rendant visite pendant un jour et demi à la fois. Lorsque D.E. revient de chaque long voyage, il a une longue réserve de nouvelles anecdotes à partager, et elle aussi – «comme si chacun de nous, dans nos différents lieux, avait vécu un peu pour l'autre, l'avait stocké et ramené , dans l'intérêt d'un plaisir réciproque. En 2020, j'entends parler de, ou du moins parler, de nombreuses personnes qui peuvent donner des réponses intéressantes à l'invite générale "Alors, quoi de neuf?" Je ne fais pas partie d’eux: il est difficile de créer des souvenirs à partager.

Quand j'étais adolescent, les rares moments de calme dont je me souviens sont exclusivement de me coucher à plat sur le sol du salon, d'allumer la chaîne stéréo des années 80 de mes parents et d'écouter un album pour la première fois. Ce sont quelques-uns des moments les plus résignés, paisibles et concentrés de toute ma vie, ne serait-ce que parce que je n'avais rien d'autre à faire, car je manifestais une intensité d'attention volontaire que je ne peux canaliser que maintenant en regardant un film. Vers la fin de l’année, en écrivant ceci, je tombe sur cette citation pertinente de l’histoire orale des Pixies de Kim Deal:

Au lycée, j'ai traîné avec Pat Rohr, c'est ce que nous avons fait: nous avions des albums, il avait trois ans de plus que moi, et nous restions assis. Maintenant, je sais ce que nous faisions – c’est ce que font les gens qui aiment la musique – mais je ne le savais pas à l’époque. Je suis comme 15, 16, 17, en train de dire pourquoi "Dominance and Submission" est une meilleure chanson de Blue Oyster Cult que "Godzilla" ne l'a jamais été. Juste faire de la merde comme ça, juste regarder la collection de disques.

C'est aussi ce que font les amateurs de cinéma. Mais les regarder nécessite d'abord le silence, une discussion après – c'est fondamentalement une activité antisociale, une activité que j'ai souvent sentie m'éloigner des gens pendant que je fais le travail solitaire et que je deviens beaucoup trop fatiguée après des années de surexposition. (Faites de votre passion votre travail et voyez ce qui se passe – cela ne veut certainement pas dire «ne jamais travailler un seul jour de votre vie».) Cela fait des années que je me promène en disant que je déteste les films, que trop de films sont en cours de réalisation et le tout Le support doit être arrêté avant que les dégâts ne soient trop importants – c'est un peu, mais certainement avec une conviction fondamentale derrière cela. Après des mois de solitude étrangement familière qui me ramène tout droit à l'enfance, une expérience que je n'ai plus jamais voulu vivre, je dois l'admettre: l'art me soutient toujours, c'est l'une des seules choses qui me concentre vraiment et ma prétention de burn-out la désaffection est un déguisement pour combien je me soucie. Ce qui était probablement évident pour tous ceux que je connais déjà, mais ne l’était pas pour moi jusqu’à présent.