Les 7 meilleures expositions de l'UE – Euro 2020

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La plupart des pays européens étant toujours bloqués, la vue de nos propres fenêtres peut être la plus proche de l'interaction avec le monde extérieur de nos jours. Pourtant, alors que de nombreux musées et galeries restent fermés, une riche programmation numérique – complétée par des solutions d'installation créatives – signifie que nous pouvons continuer à profiter de cette fenêtre sur un autre monde, que l'art a toujours fourni. Voici un tour d'horizon de certains des meilleurs spectacles européens.

Meg Stuart, l'horloge
Meg Stuart, The Clock, 2020, vidéo encore. Courtoisie: l'artiste

«CC: World»
Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne
En ligne

Dans la série de commandes en ligne de Haus der Kulturen der Welt, «CC: World», le monde entier est invité à s'engager avec une gamme d'œuvres d'artistes, d'écrivains et de penseurs. L'horloge (2020), une vidéo de la chorégraphe berlinoise Meg Stuart et de sa compagnie de danse se déplaçant magnifiquement sur le toit incurvé emblématique de HKW parle des difficultés à poursuivre pratiques de danse et de performance pendant une pandémie. Autre part, Situation 11 (2020) – un collage vidéo par l'auteur Claudia Rankine et le cinéaste John Lucas – enquête sur les conséquences périlleuses de fausses accusations contre des hommes noirs par des femmes blanches. Un autre artiste contributeur est Hito Steyerl qui, quand a demandé par frise à quoi sert l’art, a répondu: «Idéalement, accessible gratuitement» – un principe que «CC: World» embrasse pleinement.

Nathalie Du Pasquier, Campo di Marte. Vue de l'exposition.
Nathalie Du Pasquier, «Campo di Marte», 2021, vue d’exposition, SOLO / MULTI, Museum for Preventive Imagination MACRO, Rome. Courtoisie: l'artiste; photographie: Agnese Bedini et Melania Dalle Grave de DSL Studio

Nathalie Du Pasquier
MACRO, Rome, Italie
3 février – 20 juin 2021

Cela fait seulement un jour que les musées italiens ont été autorisés à rouvrir au public, le lancement de l’exposition de Nathalie Du Pasquier au MACRO – la première exposition institutionnelle italienne de l’artiste – a donc fait l’objet d’une grande attente. Conçu comme un Gesamtkunstwerk, l'exposition présente plus de 100 œuvres, des années 1980 à nos jours, dans un confluence éblouissante de couleurs, de formes et de motifs. Dans un fonctionnalité de frise numéro 174, Du Pasquier parle de ses influences et de la manière dont son déménagement à Milan a façonné sa pratique: «Milan était l'endroit idéal pour découvrir l'évolution stylistique du XXe siècle et comprendre ce que signifiait être contemporain. Je l'ai choisi parce que, par rapport à d'autres villes italiennes, il n'était pas submergé par la beauté du passé. »

Wu Tsang, «Visionary Company», 2020, vue d’exposition, Lafayette Anticipations, Fondation des Galeries Lafayette, Paris. Courtoisie: l'artiste et Lafayette Anticipations, Fondation des Galeries Lafayette, Paris; photographie: Pierre Antoine
Wu Tsang, «Visionary Company», 2020, vue d’exposition, Lafayette Anticipations, Fondation des Galeries Lafayette, Paris. Courtoisie: l'artiste et Lafayette Anticipations, Fondation des Galeries Lafayette, Paris; photographie: Pierre Antoine

Wu Tsang
Anticipations Lafayette, Paris, France
En ligne

Malheureusement, la date de réouverture de l’excellente exposition de Wu Tsang à Lafayette Anticipations n’a pas encore été annoncée, mais le programme en ligne autour du salon est tout aussi intéressant. Une tournée d’exposition magnifiquement filmée avec l’érudit français Maboula Soumahoro, par exemple, explore le travail récent de Tang du point de vue de l’évolution des mœurs culturelles et historiques. Autre moment fort, la table ronde Tsang mise en place avec le poète Fred Moten et ses traducteurs français, Mawena Yehouessi et Rosanna Puyol, dans laquelle ils discutent de leur étroite collaboration ainsi que des difficultés de traduction de la poésie de Moten en français. Dans son la revue du spectacle, Wilson Tarbox jette un éclairage supplémentaire sur la relation entre les images de Tsang et les mots de Moten.

Qui a peur de l'idéologie? Partie 3: Micro Résistances
Marwa Arsanio, Qui a peur de l'idéologie? Partie 3: Micro Résistances , 2020, vidéo encore. Courtoisie: l'artiste

Festival international du film de Rotterdam
1-7 février 2021
En ligne

Cette année marque le 50e anniversaire du Festival international du film de Rotterdam. Alors que le festival a été contraint de se déplacer en ligne avec un programme plus réduit que d'habitude, les organisateurs ont eu l'idée d'avoir toujours une présence physique à Rotterdam: “ Tiger on the Loose '' est une série de projections en plein air dans toute la ville, allant de Charlie Chaplin filme sur des vidéos de l'artiste belge David Claerbout. Le documentaire de Marwa Arsanios est l’un des temps forts du concours de cette année Qui a peur de l'idéologie? Partie 3: Micro Résistances (2020), qui examine les luttes politiques et économiques auxquelles sont confrontées les femmes du monde entier.

Carolyn Lazard, A Recipe for Disaster, 2018, vue d'installation, Schaufenster, Kunstverein München. Courtoisie: l'artiste
Carolyn Lazard, Une recette pour le désastre, 2018, vue de l'installation, Schaufenster, Kunstverein München, 2021. Courtesy: l'artiste, ESSEX STREET, New York, et Kunstverein München e.V.

Carolyn Lazard
Kunstverein München, Allemagne
29 janvier – 7 mars 2021

Organisé par Gloria Hasnay, le Schaufenster du Kunstverein München comprend deux lieux accessibles en permanence: un espace d'exposition physique, sous la forme d'une vitrine au Hofgarten de Munich, et une plate-forme numérique sur l'institution. site Internet. La vidéo de Carolyn Lazard est actuellement à l'affiche Une recette pour le désastre (2018), qui s'appuie sur des images tirées de la première émission de télévision américaine sous-titrée: l'émission culinaire de Julia Child Le chef français (1963–73). Pendant 30 minutes, les téléspectateurs regardent Child préparer une omelette, accompagnée à la fois des sous-titres originaux et des légendes supplémentaires de Lazard, qui décrivent les actions du chef. Cependant, un troisième texte défilant, semblable à un manifeste, en majuscules jaunes, domine le champ de la perception. Comme dans d'autres travaux, Lazard réfléchit aux stratégies d'exclusion et d'inclusion. Pour en savoir plus sur la pratique de l'artiste, lisez l'article de Simon Wu la revue de leur dernier spectacle à Essex Street, New York.

Hoda Tawakol, Les Vitrines, Institut Français, Berlin
Hoda Tawakol, «Corps (In) visibles», 2021, vue d'exposition, Institut Français, Berlin. Courtoisie: l'artiste; photographie: Ivo Gretener

«Sunday Open: Lights On» organisé par INDEX
Diverses galeries à Berlin, Allemagne
7 février 2021

Puisqu'il reste incertain quand les musées et galeries allemands rouvriront, la plateforme d'exposition berlinoise INDEX a invité des espaces avec des fenêtres donnant sur la rue à allumer leurs lumières ce dimanche, permettant de voir les spectacles de l'extérieur: au BQ, pour exemple, vous pouvez actuellement admirer des œuvres de Cathy Wilkes. Pour célébrer son 30e anniversaire, le KW Institute for Contemporary Art revisite certaines de ses commandes d'artistes passées et a installé Susan PhilipszPièce sonore de Rosa (2002) dans sa cour. L'œuvre est un hymne commémorant la révolutionnaire allemande Rosa Luxemburg et son partenaire Karl Liebknecht. De l’autre côté de la ville, l’exposition de Hoda Tawakol, «Corps (In) visibles», dans la vitrine de 20 mètres de l’Institut français, examine la relation entre l’homme et la nature, ainsi que les rôles attribués aux femmes dans la société. Composé d'une série de sculptures textiles, d'une peinture murale et d'une immense tapisserie, ce spectacle est un véritable moment fort.

Hanne Darboven, Mein Geheimnis ist, dass ich keins habe
Walter Smerling, Mein Geheimnis ist, dass ich keins ont (Mon secret est que je n'en ai pas), 1991. Avec l'aimable autorisation: MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst / Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn

Hanne Darboven
MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg, Allemagne
En ligne

Il semble opportun qu'au cours de cette année pandémique, au cours de laquelle le temps semble presque s'être arrêté, Le MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst a organisé une rétrospective de l'œuvre de Hanne Darboven, une artiste dont la pratique explore la temporalité et les flux. Bien que le spectacle n’est toujours pas en mesure d’ouvrir au public, il a été lancé virtuellement avec des visites d’expositions en ligne dirigées par un commissaire et une visite filmée de Darboven. studio, qui offre un excellent aperçu de sa pratique de travail. Comme le note Ina Blom dans un fonctionnalité à propos de Darboven dans frise numéro 109: «Son travail explore (…) les machines à voyager dans le temps des médias modernes – leur façon de rendre l’existence elle-même productive.»

Image principale: Jenna Sutela, Séquence étrangère / mantra de naissance, 2020, vidéo encore. Courtoisie: l'artiste